Três Homens em Conflito (Sergio Leone, 1966)

Existem dois tipos de pessoa: Os que recarregam armas e os que cavam. Você cava!

Clint Eastwood e Sergio Leone já haviam trabalhado juntos em outros filmes, mas mal sabiam Três homens em Conflito mudaria de uma vez por todas o futuro do gênero, se tornaria o mais ambicioso e o maior clássico dos faroestes e permaneceria no topo até hoje. A verdade é que aqui, Leone não faz apenas um filme e sim dá um aula de como se faz filmes. As falas do seu roteiro, suas tomadas de cena sem corte, o jogo de câmera focando o rosto dos personagens e suas apresentações com quadros focados, e o desenrolar da história afim de apresentá-los, é de um grande comprometimento com o próprio cinema.

No começo, temos nada mais, nada menos que aproximadamente 10 minutos sem nenhum diálogo, apenas a trilha sonora do sempre genial Ennio Morricone. Na verdade, até os minutos 40, somos apresentados aos personagens. São eles o Mau (Lee Van Cleef), o Feio (Eli Wallach) e o Bom (Clint Eastwood). Todos eles seguem o mesmo objetivo: Achar as sacolas de moedas que estao escondidas em um cemitério. O engraçado é que todos tem uma pista de onde fica o tal lugar, e por causa disso, um acaba tendo que “fingir” confiar no outro. Então, inicia-se uma caçada ao tesouro um tanto divertida.

A maneira como Leone desenvolve a trama é de nos deixar instigados, pelo motivo de sempre um desconfiar do outro, nós nunca sabemos quem está falando a verdade. E isso é uma das melhores coisas do filme. As situações nas quais os personagens passam, são altamente divertidas, não que seja um faroeste-comédia, mas os ótimos diálogos do roteiro, coloca nas situações vividas, um certo ar cômico deixando o filme ainda mais interessante e de um certo modo, divertido. A convivência de Tuco (O Feio) com o Blondie (O Bom) faz com que o filme nunca fique chato. E é impossível não se divertir, assistindo as situações vividas por eles, mesmo que a história se passe num cenário catastrófico e pesado como a Guerra.

Outro lado que também acho fantástico, é a tensão e o suspense do filme que nos envolve de uma forma tão convincente que é impossível não torcer pra algum deles, pois no decorrer do filme, conhecemos todos os três personagens, não sabemos quem está sendo verdadeiro, mas no final escolhemos um preferido e torcemos por ele. E sem deixar de mencionar a melhor cena do filme, digo que nunca vi um duelo tão angustiante quanto o deste aqui. Os movimentos de câmeras focando os olhares, a rotação seguindo bem lentamente, a trilha sonora soberba, um cenário incrívelmente adequado, mais a frieza e atenção reunida nos olhares dos personagens fazem deste duelo um dos mais aclamados já feitos. Muita atenção, muita angústia, muita emoção e coração acelerado nessa cena incrível.

Atuações louváveis é o que não faltam. Clint, que se tornou um dos maiores atores de western, faz do personagem Blondie, um ícone do mundo dos faroestes. E não é porque seu personagem exala um ar de bondade ou por parecer honesto e amigo, mas por ser o “Homem sem Nome” mais dinâmico e ousado dos filmes de Leone. Lee Van Cleef, que interpreta o Mau, acho que não precisou nem fazer força pra interpretar. Ele o faz com tanta simplicidade que realmente parece que ele é mau e que essa característica não é apenas a de seu personagem. Suas expressões de ira, de homem sério e caricato é mais do que convincente, ele chega a dar medo, principalmente quando ele começa a dizer sua frase, que parece ser um de seus lemas: “Quando alguém me manda fazer algo, eu sempre cumpro com o meu trabalho.” É de gelar a alma. E o Feio ou Tuco (Eli Wallach) pode-se dizer que é a simpatia do fillme, ele é debochado, trambiqueiro, desonesto, ladrão e mentiroso. 

Ao final dessa trajetória ainda somos alertados de que não devemos confiar em desconhecidos ou até mesmo nos humanos em geral. Se queres fazer algo, faça você mesmo, não arrisque confiar em quem você ainda não confia, pois a ganância do homem o corrói, o desejo de passar por cima dos outros e ter a recompensa só pra si, destrói a confiança e a lealdade de um ao outro. Não vou nem dizer que Sergio Leone é melhor diretor dos Wastern, seria clichê, mas sem dúvidas suas obras marcam o cinema com seu estilo próprio e inovador como neste aqui. 

“Comentário dedicado a um grande amigo que me fez assistir este filme, que por sinal é um dos seus preferidos. Creio que se não for ele, nem imagino o dia em que eu assistiria esta Obra-Prima! Valeu Rodolfo!”

Nota: 9.0

por Andinhu S. de Souza

 

Por um Punhado de Dólares (Sergio Leone, 1964)

 

“Aponte para o meu coração ou você nunca vai me parar.”

 

Um forasteiro sem identidade, com cara de poucos amigos, sem rumo, sem dinheiro, e sem casa, chega a uma pequena cidade chamada San Miguel e presencia alguns homens batendo em uma criança e impedindo-a de ver sua mãe que, por sua vez, está obrigada a servir de escrava. É assim que se inicia o primeiro filme de um subgênero que marcou a história da Itália e fez o mundo conhecer Clint Eastwood, Sergio Leone e Ennio Morricone. O Western Spaghetti é um tipo de faroeste europeu com aspecto diferente da tradição Norte-Americana baseada nos conceitos de John Ford, principalmente, de bravura, honra e aventura romântica. A indústria cinematográfica italiana resolveu faturar com um gênero que já havia se consolidado mundialmente e que vinha sendo produzido apenas nos EUA. Sergio Leone, o nomeado pai dos Westerns Spaghetti, trouxe um novo rosto para o gênero e surpreendentemente essa visão européia do Velho Oeste revelou-se bem mais crua e verdadeira que a dos filmes americanos, nos quais os heróis, limpos e barbeados, eram exemplos de virtude.

Por um Punhado de Dólares é uma versão Bang-Bang de Yojimbo de Akira Kurosawa, um dos maiores cineastas japoneses. Possuem praticamente o mesmo enredo, porém, Leone influenciou todo o gênero com pouco mais de 90 minutos com sua câmera e seus diálogos, impreginando violência, Muita poeira, tensão, humor, tiros, artimanhas, reviravoltas e muito…muito estilo. Pra começar, o personagem de Clint Eastwood, o estranho sem nome da Trilogia dos Dólares composta por este filme, Por uns Dólares a Mais (1965) e Três Homens em Conflito (1966) que foi o ápice da carreira do seu realizador, é brilhantemente criado pelo diretor, que praticamente criou um dos maiores ícones da história do cinema e principalmente do faroeste. Ele criou um personagem bastante singular, com nenhum nome, nenhum cavalo e sem dinheiro, um caçador de recompensas cujas cínicas impassibilidades são suas principais atrações. Ele é trabiqueiro na hora que tem que ser, abusado, estiloso, misterioso, defende seus culhões, nunca sorri, e sempre impressiona seus oponentes por ser a bala mais rápida do oeste. Com olhos frios, seu charuto é quase um pingente e seu manto aumenta seu mistério. Para quem lê sem nunca ter visto fica impossível de vê-lo como um herói mas Leone deu ao cinema faroeste todo um estilo e Eastwood deu ao gênero todo o perfil de um herói.

O Estranho sem Nome logo chama a atenção das gangues rivais que comandam a cidade: Os Baxter e os Rojos. Logo recebe o apelido de Joe, já que ninguém consegue lhe arrancar o nome, e se vê numa situação que lhe renderá um bom dinheiro: Ficará do lado das duas gangues e prestará serviços para ambas, sem que elas saibam. O palco para muitos trambiques, traições, artimanhas, tensão, humor e violência está formado e Leone constrói uma atmosfera brilhante, misturando diversão e tensão. Os faroestes de Leone sempre teve esse artifício ao seu favor. alguns filmes são melhores que os outros mas nunca são entediantes. Leone cria cenas estarrecedoras, como vemos no início do filme Eastwood matar quatro homens, é simplesmente espetacular.

Marisol, a mulher citada no início do primeiro parágrafo, será o motivo que acenderá dentro de Joe a indignação contra a injustiça, que acontecerá debaixo de seu nariz, o que lhe dará motivos de sobra pra sacar sua arma contra quem cruzar seu caminho. E isso é o que torna o personagem, no qual nos familiarizamos, e por mais que ele seja casca grossa, o admiramos. A cena em que dentro da carroça ele vê todos que saiam da casa em chamas morrerem sem misericórdia, conseguimos imaginar sua indignação por que também ficamos indignados e temos ele como um verdadeiro herói.

O duelo final entre Joe e Ramón (Gian Maria Volonté), líder dos Rojos, faz valer tudo o que havia de errado e fecha o filme em grande estilo, principalmente pela presença de Ennio Morricone que em sua primeira parceria com Sergio Leone já deixou sua marca. É aqui que ele introduziu o solitário assobio, a música de guitarra, coro, e incomuns combinações e estilos que se desenvolveram na música que se tornou sinônimo de westerns e duelos. Por um Punhado de Dólares pode não ser a obra-prima dos faroestes mas sem dúvidas é um dos grandes acertos de Leone, que o recheou de tomadas alucinantes, e diálogos sarcásticos não menos que geniais. O que Dizer daquele “Você vê, minha mula não gosta de pessoas rindo, fica a idéia maluca de que você está rindo dela! Ela quer que vocês peçam desculpas”. Brilhante!

 

Nota: 8.0 

por Andinhu S. de Souza

 

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Três Homens em Conflito (Sergio Leone, 1966)

Quando Explode a Vingança (Sergio Leone, 1971)

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Quando Explode a Vingança (Sergio Leone, 1971)

Mesmo não tendo o mesmo reconhecimento que as obras maiores do diretor Sergio Leone, Quando Explode a Vingança é mais um grande filme da sua filmografia, e não fica devendo nada às suas grandes Obras-Primas como Três Homens em Conflito da Trilogia dos Dólares e Era uma Vez no Oeste. Tudo porque Leone sempre soube equilibrar seus filmes com humor, crítica, ação e técnica, dando mais uma aula de se fazer cinema. E neste aqui, Sergio Leone reúne todos esses aspectos usando como plano de fundo a Revolução Mexicana de 1913. Assim como em quase todos os seus filmes, o diretor, conta sua  história explorando e fazendo  estudos sobre a Guerra, Revoluções ou períodos  que deixaram seu lugar na história.

Já matamos a saudade daqueles closes perfeitos nos personagens, logo na primeira cena. Quando Juan Miranda está armando uma emboscada para um grupo de burgueses, dentro da carroça, ele ouve todos os tipos de desrespeitos contra o seu povo. Leone foca cada boca, cada olho, e nos faz literalmente ler os lábios dos personagens. Como se estivéssemos prestando atenção no discurso de cada um, assim como Juan. E assim, Quando Explode a Vingança tem um punhado de cenas que só Leone sabia fazer. As explosões muito bem filmada eram de um realismo incrível. Vemos cada plano, cada destroço, cada pedaço voando, e cada pessoa atingida como se estivéssemos mesmo assistindo a uma explosão e Leone e Morricone são talvez uma das melhores duplas que o cinema já teve. É incrível como em cada filme o compositor consegue deixar sua marca e nos presentear com momentos fascinantes orquestrados pela incrível trilha sonora. E apesar da longa duração, os minutos passam voando.

Criar personagens também é um dos fortes do diretor. O ladrão Juan Miranda e o especialista em dinamites John H. Mallory não ficam devendo nada aos personagens mais famosos dos faroestes de Leone. Rod Steiger (Juan) e James Coburn (John) Conseguem ser tão carismáticos e presente em cena quando Clint Eastwood e Charle Bronson. Cada filme tem seu personagem próprio com características individuais e únicas, mas todos parecem ter uma certa ligação. Aqui, o trambiqueiro não tão trambiqueiro e o mocinho, não tão mocinho. E é isso que faz dos persongens de Leone, pessoas tão únicas. O tratamento dado aos personagens consegue ser tão eficiente quanto todo o tratamento do resto do filme. São personagens maus, bonzinhos, engraçados, mentirosos, mau educados, trapaceiros, enfim. São personagens com características únicas que mais cedo ou mais tarde estaremos familiarizados.

A primeira metade de Quando Explode a Vingança, tão cheia de humor e dos jogos de gato e rato que estamos acostumados a ver quando se trata de Leone, já avança ao menos um tema novo: a injustiça social e a participação política. E é em meio a Revolução Mexicana que Leone debate sobre o poder político, a burguesia e tantos outros temas, que eu teria que me aprofundar mais na história do filme pra acrescentar no meu texto. A cena em que Juan Miranda olha pela brecha do vagão do Trem, a chacina feita pelos soldados é antológica e talvez um dos melhores momentos do filme. Leone, sem qualquer diálogo, estuda o interior do personagem, que outrora era rude, revoltado e ranzinza e sua expressões o mostra como um homem indignado com a situação e ao mesmo tempo a invalidez por não poder fazer nada.

Um grandioso filme!

Nota: 8.0

por Andinhu S. de Souza

Três Homens em Conflito (1966) de Sergio Leone

“Quando for atirar, atire, não fale”.

Em Três Homens em Conflito, Leone constrói cuidadosamente cada imagem, como se estivesse pintando um grande quadro. Leone se mostra excepcionalmente criativo para construir longas tomadas sem cortes, criando tensão e atmosfera a partir da contraposição de tomadas panorâmicas de beleza tensa e dramática, na maioria das vezes paisagens com personagens minúsculos e close-ups de rostos rígidos e queimados pelo sol que revelam muito mais do que os olhos dos personagens, esse talento transforma o filme em uma verdadeira experiência de imagens e sons inesquecíveis.

Ao contrário da maioria do gênero, os personagens de Leone são sujos, feios e sangram de verdade. Os protagonistas falam pouco, mas seus gestos e olhares dizem tudo.
Nos faroestes de Leone, os personagens não costumam atirar pra tudo quanto é lado. O diretor construía um duelo longo e sua grande preparação, são minutos de espera pelo primeiro disparo. Antes do revólver disparar, os personagens se analisam por inteiro e o silêncio só não toma conta do filme graças à fenomenal trilha sonora do grande Ennio Morricone que ganha intensidade na medida em que se seguem os cortes rápidos de um rosto para o outro capturando cada olhar tenso e cada mão buscando o revólver.

No começo do filme é revelado quem é o bom, o mau e o feio, mas com o desenrolar da trama percebemos que todos são bons, maus e feios, todos são humanos… Mas descobrimos que apesar de trambiqueiro e assassino, o homem sem nome guarda alguma bondade dentro de seu coração, como na cena em que o mesmo, mostra uma certa compaixão por um combatente que está aos pés da morte. A ganância pelo ouro revela o pior de cada um, mas comparados ao horror da Guerra Civil, os três são mocinhos. Grande contraste entre as relações humanas de amor e ódio.

Da abertura ao primeiro diálogo, temos cerca de 10 minutos de silêncio. Nenhuma palavra é ouvida. É a criatividade de Leone ao construir uma narrativa baseada apenas na imagem, som e música. Outra cena que destaca o talento de Leone é quando o feio corre pelas lápides ao som de The Ecstasy of Gold, de Ennio Morricone. Simplesmente fantástico, o efeito provocado em quem assisti é permanente e memorável e sua beleza rígida, intensa. Uma viagem ofegante dos limites do oeste ao ápice da violência.

O filme é de um estilo que dispensa palavras, muitas vezes um pequeno desvio de câmera revela uma nova e surpreendente perspectiva. Outra técnica interessantissima usada no filme é que os personagens não vêem (assim como nós) o que está fora do enquadramento. Assim a todo momento eles são surpreendidos por tiros ou balas de canhões que, normalmente, seriam vistas ao lado.

O filme ainda contém tiradas econômicas para oferecer ao espectador uma visão arrasadora da terra devastada dos EUA, debatendo sobre a brutalidade ineficaz da Guerra Civil. Testemunhamos a ação como os próprios personagens enxergam aquele mundo.

Uma obra prima eterna e revolucionária, que é com grande estilo homenageada por grandes cineastas da atualidade principalmente pelo queridinho Tarantino. Nesse filme testemunhamos o bom gosto, a inventividade e o controle confiante de Leone nos processos de criação de uma obra prima.

Nota 9,5.

Escrito por RoDolFo