Os Vencedores do Annie Awards 2012

Como todo ano, as produções da Dreamworks são as mais indicadas e nesta edição Kung Fu Panda 2 (12 indicações) e O Gato de Botas (9 Indicações) marcaram presença. Ano passado Como Treinar Seu Dragão venceu 13 das 15 indicações que recebeu. Mas o grande vencedor deste ano não foi nenhuma produção da Dreamworks. O favorito ao Oscar deste ano, Rango venceu 4 das 9 indicações, Melhor Filme, Roteiro, Edição e Designer de Personagens. As Aventuras de Tintim (5 indicações) levou os prêmios que o filme realmente mais merecia, Os Efeito Especiais que são de ciar o queixo e a Trilha Sonora de John Willians, mas Spielberg poderia ter sido indicado a Melhor Diretor também, visto que o fraquíssimo Kung Fu Panda 2 venceu o prêmio de Direção. O nosso Rio (8 indicações) levou o prêmio de Animação de Personagem. Ainda restam dúvidas de que Rango levará o Oscar?

 

MELHOR FILME

Um Gato em Paris

Arrugas

Operação Presente

Carros 2

Chico & Rita

Kung Fu Panda 2

O Gato de Botas

Rango

Rio

As Aventuras de Tintim

MELHOR CURTA METRAGEM

Adam and Dog

I Tawt I Taw A Puddy Tat

La Luna

(Notes on) Biology

Paths of Hate

Sunday

The Ballad of Nessie

The Girl and the Fox

Wild Life

MELHOR DIRETOR

Carlos Saldahna por Rio

Chris Miller por O Gato de Botas

Don Hall & Stephen Anderson por Ursinho Pooh

Gore Verbinski por Rango

Jennifer Yuh Nelson por Kung Fu Panda 2

Kelly Asbury por Gnomeo & Julieta

MELHOR TRILHA SONORA

Henry Jackman por O Gato de Botas

John Williams por As Aventuras de Tintim

John Powell por Rio

Henry Jackman por Ursinho Pooh

MELHOR DUBLAGEM

Ashley Jensen como Bryony em Operação Presente

Bill Nighy como Grandsanta em Operação Presente

Gary Oldman como Shen em Kung Fu Panda 2

James Hong como Mr. Ping em Kung Fu Panda 2

Jemaine Clement como Nigel em Rio

Jim Cummings como Featherstone em Gnomeo e Julieta

Zach Galifianakis como Humpty Alexander Dumpty em O Gato de Botas

MELHOR ROTEIRO

Gnomeo & Julieta

Ursinho Pooh

Rango

Operação Presente

As Aventuras de Tintim

MELHOR EDIÇÃO

As Aventuras de Tintim

O Gato de Botas 

Carros 2

Kung Fu Panda 2

Rango

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS

O Gato de Botas

Rango

Ursinho Pooh

Kung Fu Panda 2

Carros 2

Kung Fu Panda 2

Star Wars: The Clone Wars

Carros 2

As Aventuras de Tintim

Rango

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGEM

Andreas Deja por Ursinho Pooh

Dan Wagner por Kung Fu Panda 2

Jeff Gabor por Rio

Mark Henn por Ursinho Pooh

Olivier Staphylas por O Gato de Botas

Patrik Puhala por Rio

Pierre Perifel por Kung Fu Panda 2

MELHOR DESIGNER DE PERSONAGEM

Jay Shuster por Carros 2

Mark “Crash” McCreery por Rango

Patrick Mate por O Gato de Botas

Peter de Seve por Operação Presente

Sergio Pablos por Rio

MELHOR DESIGNER DE PRODUÇÃO

Thomas Cardone , Kyle Macnaughton , Peter Chan por Rio

Harley Jessup por Carros 2

Raymond Zibach por Kung Fu Panda 2

Paul A. Felix por Ursinho Pooh

MELHOR STORYBOARD

Bob Logan por O Gato de Botas

David Gosman por Rango

Gary Graham por Kung Fu Panda 2

Jeremy Spears por Ursinho Pooh

Josh Hayes por Rango

Kris Pearn por Operação Presente

Nelson Yokota por Gnomeo e Julieta

Philip Craven por Kung Fu Panda 2

Scott Morse por Cars 2

 ¹

Vencedores de 2011

Confira alguns textos feitos aqui no Cinema Indiscreto:

Carros 2 | Nota 2.5

Rio | Nota 7.5

por Andinhu S. de Souza

Parabéns Adam Elliot!!

Adam Elliot

Não deve ser novidade nenhuma aqui, o fato de eu amar o filme Mary e Max – Uma Amizade Diferente e mais uma vez trago este mesmo post que fala um pouco do diretor. Foi através desse filme que conheci o ainda pouco conhecido diretor australiano Adam Elliot, que completa seus 40 anos hoje, dia 2 de Janeiro. Mary e Max é pra mim uma das melhores animações da década e uma das melhores já produzidas. Foi uma grande surpresa assistí-la sem ter nenhuma expectativa e encontrar uma verdadeira obra de arte.

Esse foi só o primeiro passo pra eu conhecer outros filmes do diretor, que apesar de Mary e Max ser seu primeiro longa metragem, fez outros curtas no mesmo estilo. Harvey Krumpet, vencedor do Oscar em 2004 e outras inúmeras premiações internacionais e a trilogia Uncle, Cousin e Brother. O que torna o diretor um cineasta como poucos, é o seu modo de trazer várias histórias de vida para as telas por bonecos de argilas e suas lindas histórias que além de nos fazer pensar, nos emociona e nos diverte. Não apenas filmes engraçadinhos, com lições que a gente logo esqueçe, os variados temas abordados nos seus filmes, temas tratados com delicadeza, são temas cotidianos, que alguns de nós já vivemos ou presenciamos, cheios de diálogos inspirados. Ousadia e atitude como esta poucas vezes vi em animações.

Espero poder assistir muitas e muitas animações do diretor que infelizmente ainda não tem uma filmografia vasta. E pra quem ainda não conhce suas obras, fica a dica. Mary e Max é possivelmente uma das animações mais lindas do mundo.

FATO 1034: A vida é como um cigarro. Você tem fumar até o fim

Harvie Krumpet (2003) - 9.0

Mary e Max (2009) - 9.0

Cinderela (Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, 1950)

Um dos grandes clássicos da Disney, Cinderela continua marcando gerações. A Disney, que foi uma das grandes responsáveis por lançar os contos de fadas nas telas com A Branca de Neve e os Sete Anões, ressurge com um dos mais famosos fimes do genero, trazendo a história da menina que fica aos cuidados da madrasta após a morte do pai. Invejosa e malvada, a madrastra a faz de escrava e a aprisiona dentro da mansão. O Rei da Corte Real, obcecado pelo desejo de ser avô, ordena que todas as moças solteiras do Reino visite o castelo em uma grande cerimônia para a chegada do Príncipe, para que ele possa encontrar a donzela perfeita para ser a mãe dos seus netos.

Os clichês aqui são perdoados. Apesar do fato de irritar algumas vezes ser levado em consideração. O filme é repleto de magia, inocência e de um carisma fascinante. E é só se deixar levar pela história e pelos personagens tão simpáticos que logo teremos assistido a um conto de fadas mágico e satisfatório. Apesar de o filme reunir característica e ter um ar mais feminino, como contos de fadas, a menina apaixonada pelo príncipe, a meiguice, a princesinha submissa e etc…o filme pode ser apreciado por todos os olhos. É aquele típico filme que você assisti e pensa: “Minha filha (ou meu filho) vai adorar esse filme.” 

E outro grande e importantíssimo ponto no filme, são seus personagens super simpáticos e carismátimos. Se todos os ratinhos fossem como os daqui, eu criaria meia dúzia deles. No início da projeção, mas precisamente até os 20 minutos, acompanhamos primeiramente a narração em off, que explica o fato de Cinderela ter se tornado escrava, e logo depois sua convivência com os animais. Incluindo o gato Lúcifer, os ratinhos, o Cão, e os pássaros. O nome do gato é um das maiores brigas que a Disney iniciou com respeito a Mensagens Subliminares, como em cenas que a Cinderela diz: ”Lúcifer, porque você é tão malvado?” e o que gerou polêmicas que se mantém de pé até nos dias de hoje. Não sei qual era a intenção disso, mas foi um exagero que acabou chamando a atenção.

Lúcifer apesar de ser um dos malvados da história, carrega junto com os ratinhos a parte cômica do filme, no melhor estilo Tom e Jerry. Impossível não se lembrar. Aqui, qualquer personagem tem seu espaço, tem sua função, tem seu carisma ou sua marca. Nem que seja para cantar as canções, como os pássaros ou o restante dos ratinhos que cantam lamentando pela situação de Cinderela, ou quando estão construindo o vestido. E é incrível como quase todos os desenhos da Disney possuem uma marca. Aqui é o famoso Sapatinho de Cristal, no qual cinderela esqueçe no Palácio e o príncipe sai a procura do pé que caberia no sapato. Ou então a famosa expressão usada pelos baladeiros de plantão: “Boa Noite cinderela”, que seria um golpe como um sonífero.

Cinderela, apesar de ser conto de fadas bastante mágico e superficial e reunir aquelas típicas lições de moral e esquecíveis da Disney, daquelas que nos incentiva a não desistir dos nossos sonhos, a dar importância a união familiar, é uma animação vibrante e divertida.

Nota: 7.0

por Andinhu S. de Souza

Meu Amigo Totoro (1988) de Hayao Miyazaki

Tonari no Totoro Totoro, totoro totoro

Mori no naka ni, Makushi kara Sunderu
Tonari no Totoro Totoro, totoro totoro
Kodomo no Toki ni Dake, Anata ni Otozureru
Fushigi – na Deai

Magia, emoção, e uma bela viagem aos tempos de infância nessa, que é uma das mais maravilhosas obras do mestre da animação japonesa Hayao Miyazaki, que trás uma bela e emocionante história , que nos faz voltar aos tempos em que acreditávamos em fantasmas, brincávamos no jardim com toda aquela energia. Meu Amigo Totoro é uma dádiva que nos faz perceber com clareza a criança e a inocência escondida dentro de cada um de nós.

Baseado numa obra literária, a obra começa com um homem e suas duas filhinhas se mudando para uma casa localizada na zona rural do Japão; o motivo, ficamos sabendo só algum tempo depois, é a doença da mãe delas, que a obriga a estar em um hospital ali perto. As duas meninas passam a maior parte do dia sozinhas, pois seu pai é professor e trabalha em uma universidade longe dali; são elas o centro do filme, que é de uma delicadeza extrema. Quando chegam no novo lar, as meninas Mei (a mais nova) e Satsuki (a mais velha) começam a explorá-lo, logo ficam animadas em saber que a tal casa pode ser mal assombrada pelos Makure Kurosuke que são fantasmas bem conhecidos nas fábulas do Japão. Ficam maravilhadas ao encontrar os Susu Ataki, que são as bolinhas pretas de fuligem.

Mas é em uma tarde qualquer, enquanto sua irmã Satsuki está na escola e seu pai está trabalhando na sala, que Mei viverá uns de seus dias mais graciosos. Brincando no jardim, ela persegue dois coelhinhos pequeninos até que cai em um buraco, onde conhece Tororo, que é conhecido dentro da fábula do filme como o deus guardião da floresta, e só quem é criança pode conseguir vê-lo. O personagem do Livro é chamado de Tororu, mas Mei pronunciava errado, Totoro. Esse encontro possui algumas caracteríscas do filme Alice no País das Maravilhas, no qual Alice cai num buraco até chegar no tal país.

Totoro é quase um desses bichos fofinhos que costumamos ver em animações, Digo quase porque, em vez de humanizá-lo, o que o tornaria mais adorável, Miyazaki opta por deixá-lo em estado bruto, por assim dizer, como bicho mesmo; ele não possui nenhum sentimento humano, é antes um animal e se comporta assim. O fato de se afeiçoar às meninas não lhe muda em nada o comportamento; e é por isso que às vezes o seu sorriso pode ser assustador. É um personagem apaixonante, demora a aparecer no filme, e continua aparecendo pouco. Mas é impossível não ficar ansioso quando Mei está preste a vê-lo pela primeira vez, e em todos os poucos momentos em que ele aparece.

Miyazaki usa várias referências da cultura japonesa que enriquecem a obra como o costume das pessoas de reverenciar uma árvore com sinal de respeito, como o Jizo-san, o padroeiro dos viajantes e os santuário na estrada; o respeito e a empolgação dos pais ao verem o entusiasmo dos filhos ao se encontrarem com fantasmas ou deuses. Miyazaki cria cenas fabulosas, e de uma intensidade emocional incrível. A relação familiar mostrada é um dos pontos fortes do filme. O laço familiar no qual envolve a familia de Mei é muito belo. A vontade de rever a mãe no hospital, a sintonia entre o pai e as crianças, a vontade de escrever tudo o que está acontecendo para a mãe.

Minha cena preferida. Totoro e os outros dançando em volta do cercado, com a trilha sonora inesquecível.

O importante em “Meu Amigo totoro” é soltar a imaginação, pois no filme não fica claro quando algo é real ou não. E Miyazaki usa vários pontos para nos fazer imaginar, como a cena em que Tororo, os coelhinhos e as meninas estão dançando em frente de um cercado no qual as meninas estão esperando crescer as sementes e com a ajuda de Totoro as sementes crescem e se torna uma árvore gigante. A cena mais maravilhosa do filme, com uma trilha sonora mais do que bela e nostalgica. Outro ponto é o “Gatoônibus” que é um ônibus em forma de gato que transporta Totoro pra não sei aonde. Só alguns conseguem vê-lo. As bolinhas de fuligem do começo do filme, nos faz pensar que elas seriam algo de grande importância para a finalização da obra. Mas é impossível não curtir o momento em que eles estão em cena!

Não possui momentos agitados, a não ser nos minutos finais do filme quando Mei se perde, tudo é levado de maneira alucinante deixando nossos olhos brilhando o filme inteiro, com personagens que gostaríamos de ter em casa e com trilha sonora linda mesmo. A delicadeza com que Miyazaki trata a infância e os sentimentos com ela relacionados é algo entre o melancólico e o feliz, capaz de emocionar tanto crianças como adultos, razão pela qual Meu amigo Totoro possa ser mesmo considerado o ponto alto na carreira do realizador.

Meu amigo To to ro Totoro, To to ro totoro
Que viveu na floresta desde os tempos antigos
Só quando se é criança
Alguém poderá visitá-lo
Será um encontro maravilhoso

Algumas das inesquecíveis obras do diretor Hayao Myiazaki. Meu Amigo Totoro concentrado no meio da imagem, na floresta

Nota: 9.0

Por: Andinhu S. de Souza

Carros 2 (John Lasseter e Brad Lewis, 2011)

Quem diria Dona Pixar?!

Assisti o filme de 2006, adorei, fui ao cinema no mesmo dia, entrei, sentei, cinema lotado e com bastante criança. O filme já inicia com cenas em total exagero, onde se percebe através daquela correria desenfreada, muito tiroteio, perseguição e sem a menor emoção, a intenção ordinária e irreconhecível do estúdio: Entreter, ganhar o público pelos olhos, e nos “enganar” com as cenas de correria para deixar aquele ar de filme divertido. Diferentemente da cena de abertura do filme de 2006, onde vibramos, nos emocionamos e torcemos como se estivéssemos mesmo assistindo a uma corrida decisiva. Com Carros 2, A Pixar se mostra exageradamente comercial, num filme que se quer tem a simplicidade do outro, com navios, aviões, helicópteros modernos, plataformas, carros como Peugeot e Meriva, carros incrivelmente equipados, tudo pra fisgar a criançada logo nos primeiros minutos do filme. Coitadas. A pixar nunca pareceu tão vagabunda.

Se compararmos Carros 2 com outros filmes do estúdio, veremos uma decadência tremenda. Pra começar, a Pixar sempre, sempre começou seus filmes já deixando a impressão de que iremos assistir a uma Obra-Prima ou pelo menos a um bom filme. Foi assim com Carros com a corrida, com Wall-e, o maravilhoso mundo de Procurando Nemo sendo apresentado nos minutos iniciais, O início de Toy Story 3 já levando muita gente às lágrimas só de relembrar aqueles velhos tempos e em Up – Altas Aventuras com a grande trilha Married Life, que provavelmente foi o ápice das cenas iniciais do estúdio. Carros 2 não tem um pingo de emoção, as cenas são tão ambiciosas que o roteiro já se inicia como uma sopa de letrinhas, as cenas de ação são imcompreensíveis, e isso só na parte inicial.

O roteiro, que na maioria das vezes surpreendia pela originalidade, desta vez é pouquíssimo inspirado, e pela primeira vez trabalhado da pior forma possível. A ideía é legal, mas a execução é totalmente falho. Será mesmo que as crianças estavam ligando para a história dos combustíveis? Ou será que estavam gostando das piadinhas que Mate fazia? A decisão de “homenagear” os filmes de espionagem, parecendo mais um filme de James Bond soa berrantemente aproveitadora o fato de o roteiro ter sido deixado em segundo plano. Escolher Carros para fazer uma continuação foi o primeiro erro da Pixar, já que é um dos menores sucessos de público e de crítica enquanto outros super elogiados como Procurando Nemo ou Ratatouille serem esquecidos. Claro, Carros tem muito mais comercialidade que os outros. Imaginem quantos rios de dinheiro eles ganhariam com a venda de novos brinquedos de carros equipados, personagens novos, mochilas, cadernos, e a bilheteria, que por sinal está sendo um fracasso levando em conta que este é em 3D, pouco importa.

A inclusão dos novos personagens foi lamentável, mas pior ainda foi o que fizeram com eles. Desta vez Mate é o protagonista da história. Ele passará uns dias com McQueen nas corridas que acontecerão no Japão, Itália, e Inglaterra para experimentarem o novo combustível limpo do milionário Sir Miles Axlerod, organizador do evento, que tem a intenção de reduzir o consumo de gasolina no planeta. Alguns poderosos tentarão sabotar a competição e pôr por água abaixo a energia alternativa criada por Axlerod. Entra em cena dois espiões que confundirão Mate com um agente secreto disfarçado de guincho enferrujado e os 3 iniciarão uma missão para descobrir quem estar por trás das sabotagens. Veja se não é uma boa história? Debates e interesses politicos, preservação do Planeta, energia renovável, e corrupção.

E é incrível como conseguiram fazer de um personagem carismático o cúmulo da chatice, que não parava de falar um minuto com seu sotaque caipira que já estava dando nos nervos. São tantas frases de efeito, tantas piadinhas passáveis na qual não esboçamos um único sorriso. Lamentável. E a cena final onde Mate está fugindo de McQueen a fim de não estar perto quando a bomba explodir? Totalmente infantil e superficial, como também o carro de fórmula 1. Os criadores só podiam estar sem cérebro ao criar um personagem tão chato como aquele. O roteiro muito bobo, previsível, com cenas de ação desmioladas, o que nunca era o caso da Pixar. Carros 2 é quase uma máquina de piadas, onde tudo, todos os diálogos terminava em correria, tiroteios sem parar, perseguição. Onde foi parar a expontaniedade das cenas? as cenas marcantes? a maturidade? provavelmente, Carros 2 será o típico filme em que as crianças vão com os pais para o cinema a fim de se divertir um pouco e nada mais. O que nunca foi o caso da Pixar que sempre nos deixava uma marca, que sempre nos fazia pensar, e nos fazia sair do cinema com uma alegria inexplicável. Mesmo que o filme seja apenas divertido, para quem procura algo mais, quando se trata da Pixar a decepção é maior.

Há sim os grandiosos gráficos com texturas convincentes, as cores vibrantes, as cidades muito bem representadas, e com algumas boas sacadas, como os carros japoneses feminino com aquela “sombrinha” em cima, ou o banheiro todo tecnológico, a cena em que nos é mostrado a cidade de Tokyo é um achado, ainda que não seja tão engenhosa e sutil quanto a do flash back de Radiator Springs, a dança dos carros numa praça na Itália bem como uma homenagem, Mate brincando com os guardas inglêses com suas posturas paralisadas. Mas a cena final põe a perder o restante da consideração que ainda restava. Por incrível que pareça, Mate sabe-se lá como, descobre toda a verdade, detalhes por detalhes é explicado por ele, deixando aquela lição medíocre de que o rejeitado, o bobo e o que sempre fazia tudo errado salvou o dia e todos viveram felizes para sempre. Francamente Dona pixar!

Nota: 2.5

por Andinhu S. de Souza

Será??

A pergunta do título do post não é sobre mais um prêmio de Melhor Animação e sim se será um bom filme. O primeiro é médio  e venceu o Oscar pela sua mensagem ecológica no final enquanto Carros venceu  o Globo de Ouro. Nesta segunda parte, Mano (Elijah Wood) e Gloria (Pink) agora tem um filho, Erik (EG Daly), que se esforça para encontrar seus próprios talentos no mundo do Pinguim Imperador. Porém, novos perigos ameaçam a nação pinguim e todos vão precisar trabalhar – e dançar – para salvá-la. 

Em um ano muito, mas muito fraco em animações, só me resta torcer para que na reta final apareça alguma animação estrangeira para salvar o ano, já que o filme do Spielberg não poderá concorrer, porque nem a Pixar conseguiu.

Rio (Carlos Saldanha, 2011)

Se você é daqueles que adoram ver a criatividade e os detalhes pipocarem na tela, e se assim como eu você assistiu o trailer e pensou que o filme mostraria apenas um Rio de Janeiro como uma verdadeira Cidade Maravilhosa, encobrindo seu lado Negro, você ficará satisfeito ao término de Rio. Prepare-se para ver de tudo. Desde praias, Pão de Açúcar, favela, futebol, Carnaval, Cristo Redentor, e até bunda de mulher brasileira. É exatamente isso que torna Rio uma animação alto astral, gratificante, colorida, cheia de vida, e bem divertida.

Por ser uma animação americana e dirigida por um cineasta que tem experiência com o público infantil, Carlos Saldanha (A Era do Gelo) não podia deixar de lado o tom infantilizado de seus filmes. Talvez este seja o maior problema de Rio, querer ser tão divertido, sendo que a graça de todo o filme está nos detalhes. Por isso, personagens que serve de alívio cômico é que não vai faltar, piadas forçadas, pieguice e correria de final de filme tem de sobra. Mas então porque um filme como este pode ser bom? Só pra ratificar, Rio não é bom, é ótimo. Pra que reclamar desses clichês se eles realmente funcionam? Pra que me importar com piadas que não funcionaram comigo se cada detalhe do filme me deixava deslumbrado?

A premissa do filme é um ponto que não se deve deixar de lado. Mas é incrível como os filme de Saldanha tem mensagens tão interessantes mas que não se sobressaem nos filmes. Em Rio, vemos uma certa preocupação com as aves e as espécies em extinção. Mas como olhar pra isso se a animação tem tanto deslumbre, tantos personagens carismáticos, tanto detalhe? Blu é uma ave que foi capturada na selva ainda filhote mas foi parar nos cuidados de Linda que lhe deu carinho e sua eterna amizade. Ao saber que a espécie de Blu está em extinção, Linda o leva para o Brasil, Rio de Janeiro, onde uma fêmea estaria esperando-o para salvar a espécie. Os dois pombinhos, ou melhor, ararinhas terão uma aventura no Rio de Janeiro em pleno Carnaval, onde conhcerão outras aves e animais que farão uma pontinha no filme.

O Melhor de Rio Está nos Detalhes

Nessa parte não tem do que reclamar. Saldanha pensou com carinho nos brasileiros e retratou o Rio de Janeiro e o povo brasileiro de forma cativante. O filme já se inicia com uma das melhores cenas do ano, fazendo todo mundo rir. As músicas brasileiras e carnavalescas colocadas no filme foi super bem escolhida. O visual é belíssimo e disso ninguém duvidava. A cena em que as araras estão praticando vôo e passam pela Baía de Guanabara ao lado do Cristo Redentor foi algo belíssimo. Saldanha fez questão de mostrar as culturas do Brasil e principalmente do Rio de Janeiro, como onde o personagem diz sobre o Carnaval ser a maior festa do mundo e que todos estão se preparando para o início do feriado, com fechamento de ruas e paralização.

É um filme pra deixar os brasileros orgulhosos. É praticamente tudo aquilo ali. Saldanha não abriu mão nem das favelas. O menino de rua com a camiseta do Brasil número 10 é só um detalhe. As casas na favela com telhados tortos, casa de tijolos, até a paralização no bairro ou na cidade e cervejada no bar por causa de um jogo de futebol, ou melhor Brasil X Argentina. Vai dizer que não somos assim? Sem contar a espécie de Baile Funk feita pelos animais em um galpão na favela. Pode parecer gratuito ter tantos animais assim no filme. Mas cada um representa o jeito brasileiro de ser. A gangue de macacos ladrões, que representa a marginalidade no Rio. O contrabandista e seus capangas que pode ser o tráfico e seus ”empregados”. O tucano e a família representando o Brasileiro conciente e amigo. Os dois pássaros funkeiros. O menino de rua. E o grande vilão representando a malandragem carioca. Enfim…é detalhe pra não acabar mais.

E quanto à história? Olha, o filme, o clima, as belíssimas cenas foram tão gratificantes que no fim das contas a história clichê e no fundo manjada, não atrapalhou a ponto de decepcionar. Pra quem não esperava muita coisa como eu, é pra ficar satisfeito. Deu até vontade de sair sambando dentro do cinema só de ver a Apoteose e todo o Sambódromo em festa. Ah, só mais um detalhe: Não gostei da dublagem, principalmente a de Blu.

Nota: 7.5

por Andinhu S. de Souza

Os Vencedores do Annie Awards 2011

Foi divulgada a lista dos vencedores da 38º edição do considerado o “Oscar das animações”, Annie Awards. Nas premiações antecedentes, os que tiveram mais indicações acabaram sendo os derrotados no Oscar, Como Coraline e A  Princesa e o Sapo na edição anterior. Nesta edição, Como Treinar seu Dragão é o líder com 15 indicações.  E não teve pra ninguém . O filme venceu 10 dos prêmios incluindo melhor filme. Confira. (Minhas apostas estão em itálico.)

MELHOR ANIMAÇÃO

Meu Malvado Favorito (Desbicable Me – Illumination Entertainment)

Como Treinar o Seu Dragão (How to Train Your Dragon – DreamWorks Animation)

Enrolados (Tangled – Disney)

O Mágico (The Illusionist – Django Films)

Toy Story 3 (Toy Story 3 – Disney/Pixar)

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO

Coyote Falls

Dia e Noite

Enrique Wrecks the World

The Cow Who Wanted To Be A Hamburger

The Renter

 

MELHOR ROTEIRO
Como Treinar o Seu Dragão
Enrolados
O Mágico
Megamente
Toy Story 3

MELHORES EFEITOS

Shrek Para Sempre (Andrew Young Kim – DreamWorks Animation)

Como Treinar o Seu Dragão (Jason Mayer – DreamWorks Animation)

Como Treinar o Seu Dragão (Brett Miller – DreamWorks Animation)

A Lenda dos Guardiões (Sebastian Quessy – Warner Bros. Pictures)

Megamente (Krzysztof Rost – DreamWorks Animation)

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGEM

Megamente (Mark Donald – DreamWorks Animation)

Megamente (Anthony Hodgson – DreamWorks Animation)

Como Treinar o Seu Dragão (Gabe Hordos – DreamWorks Animation)

Como Treinar o Seu Dragão (Jakob Hjort Jensen – DreamWorks Animation)

Como Treinar o Seu Dragão (David Torres – DreamWorks Animation)

MELHOR DESIGNER DE PERSONAGENS

O Mágico (Sylvain Chomet – Django Films)

Meu Malvado Favorito (Carter Goodrich – Illumination Entertainment and Universal Pictures)

Megamente (Timothy Lamb – DreamWorks Animation)

Como Treinar o Seu Dragão (Nico Marlet – DreamWorks Animation)

MELHOR DIREÇÃO

O Mágico (Sylvain Chomet)

Meu Malvado Favorito (Pierre Coffin and Chris Renaud)

Summer Wars (Mamoru Hosoda)

Como Treinar o Seu Dragão (Chris Sanders, Dean DeBlois)

Toy Story 3 (Lee Unkrich)

MELHOR TRILHA SONORA

O Mágico (Sylvain Chomet)

A Lenda dos Guardiões (David Hirschfelder)

Como Treinar o Seu Dragão (John Powell)

Shrek Para Sempre (Harry Gregson Williams)

Meu Malvado Favorito (Pharrell Williams, Heitor Pereira)

MELHOR DESIGNER DE PRODUÇÃO

Meu Malvado Favorito (Yarrow Cheney)

Meu Malvado Favorito (Eric Guillon)

A Lenda dos Guardiões (Dan Hee Ryu)

Como Treinar o Seu Dragão (Pierre Olivier Vincent)

Shrek Para Sempre (Peter Zaslav)

MELHOR STORYBOARD

Como Treinar o Seu Dragão (Alessandro Carloni)

Como Treinar o Seu Dragão (Tom Owens)

Shrek Para Sempre (Paul Fisher)

Megamente (Catherine Yuh Rader)

MELHOR DUBLAGEM

Jay Baruchel (Como Treinar o Seu Dragão)

Gerard Butler (Como Treinar o Seu Dragão)

Steve Carrell (Meu Malvado Favorito)

Cameron Diaz (Shrek Para Sempre)

Geoffrey Rush (A Lenda dos Guardiões)

Confira alguns textos feitos aqui no Cinema Indiscreto:

Como Treinar seu Dragão /Nota 7.5

Toy Story 3 /Nota 9.0

Megamente /Nota 4.0

Megamente (2010) de Tom McGrath

Este ano a DreamWorks novamente conseguiu resgatar um certo reconhecimento da crítica ao trazer Soluço e Banguela para o universo das animações com o excelente Como Treinar seu Dragão. E além de trazer mais uma sequência totalmante desnecessária da série Shrek, a produtora lança ainda mais um filme que não acrescenta nada no mundo das animações. O ano poderia terminar sem essa. Enquanto uma, veste a camisa para criar apenas um filme e deposita todas as forças  para criar mais uma obra-prima (Pixar – Toy Story 3), a outra cria 3 filmes em apenas um ano e apenas um se destaca.

A DreamWorks é responsáveis por vários ícones  no mundo das animações. Afinal, quem nunca ouviu falar de Shrek? Ou quem é que não conhece o quarteto de Madagascar, ou os pingüins agentes secretos? ou os animais que lutam Kung Fu? E este ano, Banguela e Soluço já se tornam mais um ícone para o estúdio. Megamente não veio pra acrescentar em nada. E definitivamente é a pior e a mais fraca animação lançada pelo estúdio. As seqüências iniciais, comprovam a falta de talento dos realizadores que fizeram um trabalho bem superior em Madagascar. Informações super rápidas, sem profundidade, que parecem  ter sido feita de qualquer forma, os personagens muito mal apresentados, além de já começar explorando clichês que quase me fizeram desistir de continuar assistindo.

Um bebê azul (Megamente), com uma cabeça desproporcional, é lançado para a Terra por seus pais, pois seu planeta está sendo destruído. No mesmo instante um bebê “normal” (Metro man), fofinho, também está sendo lançado para a Terra. Megamente cai em um presídio e é criado pelos detentos. Metroman cai na casa  de uma família rica e é criado com tudo do bom e do melhor. Os dois se tornam inimigos. Megamente decide se tornar vilão e fazer todo tipo de maldade, pois cansou de ser maltratado e excluído por causa de sua aparência. Já Metro man se tornou o herói da poderosa Metrocity. Até que em um combate decisivo, Megamente consegue derrotar seu maior inimigo. Mas vivendo no profundo tédio, sem ter nada para enfrentar ou combater, Megamente cria um novo vilão (Titãn) para que possa enfrentá-lo, mas seus planos abacam por dar errado e o novo vilão  se torna uma ameaça e sequestra sua amada Roxanne.

Chega a ser constrangedor tamanha falta de originalidade. O pior é que o filme foi vendido como uma sátira. Referências à Superman serão facilmente vistas no filme. Seria até uma idéia original fazer sátira dos filmes de heróis em uma animação, acertaram muito bem com Shrek, mas erraram feio em Megamente. O filme que era pra ser uma sátira, é uma animação sem criatividade, e a sátira fica escondida enquanto a lição pobre, esgotada e ordinária se torna a mensagem do filme. Se ao menos fosse divertida, já serviria de um bom passatempo, mas o filme não consegue ir além de um simples sorriso no rosto. Não espere dar gargalhadas. Para aqueles que já estão aconstumados em assistir animações, esta aqui passará despercebida, mas para aqueles que assistem poucas, devem achar genial. Mas o filme nada mais é que uma reciclagem de várias coisas.

Referências à Meu Malvado Favorito são óbvias, apesar de ambos os filmes serem lançados no mesmo ano. Megamente tem uma equipe de subordinados assim como o vilão Gru de Meu Malvado Favorito tem. Seu amigo peixe se chama Minion, assim como aqueles  bichinhos amarelos. Megamente tem uma personalidade parecia com a de Gru, que mais cedo ou mais tarde tem seu coração amolecido, aquele típico vilão que se torna bonzinho. Além de possuir aquela correria desenfreada que não empolga em nenhum momento sequer, quando o filme termina, faz a gente sentir vergonha pelos realizadores, sabendo que com uma premissa dessas poderia ter sido bem melhor, ainda mais quando a lição simplista aparece no filme pra fechar com “chave de ouro”. O menino que é rejeitado e que devemos amar a todos independentemente da aparência.

Pra não dizer que a animação é um lixo total, sobra ainda a boa trilha sonora, que ao contrário de Como Treinar seu Dragão, não é instrumental e inclui Guns and Roses, AC/DC e Michael Jackson. O  filme é tão dependente da Trilha Sonora que são exatamente nos momentos em que ela é tocada que o filme arranca-nos um sorriso, como na cena em que Megamente vence Metro Man. Ou na cena final com a música de Michael Jackson, que serviu direitinho para  o filme. Uma nota 4.0 pra uma animação é algo raríssimo da minha parte. Pra vocês verem o quanto detestei. Se querem rir e se divertir, assistam Madagascar, do mesmo diretor, que considero um besteirol maravilhoso das animações.

Nota: 4.0

por Andinhu S. de Souza

Monstros vs. Alienígenas (2009) de Rob Letterman e Conrad Vernon

Monstros vs. Alienígenas, a segunda animação mais vista nos EUA em 2009 traz uma aventura divertida, agradável, mas não consegue ser algo mais que isso. Um grupo de monstros rejeitados pela sociedade, estão presos em segurança máxima em um presídio criado pelo governo justamente pra isso: Esconder esses monstros aparentemente horríveis da sociedade. Então, chega mais uma companhia para os solitários monstros, a Susan, que ficou extremamente gigante no dia de seu casamento. Ela é trancada junto com eles, mas ao mesmo tempo aprende que você pode ser a pessoa mais rejeitada do mundo, mas você tem algum valor.

Eles são destinados a deter uma raça alienígena que invadiu a Terra, e juntos eles tentaram provar que até mesmo os fracos, os feios, os estranhos são capazes de ajudar. Um ótimo entretenimento pra quem procura diversão com a família, com os filhos. Risadas estão garantidas com esses monstrengos desajeitados tentando salvar o mundo. E ainda com uma mensagem interessante principalmente para as crianças, mesmo não sendo uma mensagem muito inovadora, mas valeu a tentativa: Não importa o quanto esquisito, feio, grande, pequeno, burro você seja. Você tem um grande valor, nem que seja para caçar alienígenas.

Nota: 6.5

por Andinhu S. de Souza