Um Drink no Inferno (Robert Rodriguez, 1996)

Além de ser talvez o melhor filme de Robert Rodriguez é também um dos melhores palcos para a criatividade trash dos cinemas.

Poucas vezes uma parceria pareceu tão bem enquadrada quanto a de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez em Um Drink no Inferno. Dois estilos diferentes que experimentaram um novo cinema que quando unidos deram a luz a um sub-gênero cheio de surpresas. O melhor a se fazer antes de assistir Um Drink no Inferno, que talvez seja o melhor filme de Robert Rodriguez, seria não ler nenhum tipo de sinopse e muito menos Trailer do filme, pois a experiência de assistir toda uma reviravolta frenética sem saber o que iria acontecer é o que há de melhor no filme.

Um Drink no Inferno é aquele tipo de filme que quanto mais se evita falar sobre ele melhor, para não estragar as boas surpresas que o filme reserva, mas elogiar o trabalho da dupla não fará mal de forma alguma. Para aqueles que conhecem as obras de Tarantino já sabem o que esperar de seu roteiro repleto de diálogos interessantes, inteligentes e que nos prendem e nos prepara para a grande diversão do filme. Até mesmo entrar em questões bíblicas, sendo que um dos personagens era pastor. Exagerado – talvez – irreal, anormal, sem explicação, mas de uma criatividade sobre tudo fascinante. As maquiagens no melhor estilo trash dão aos personagens características que todo trash exige, grotesco, repugnante e nojento. Os atores em boa sincronia, até mesmo Tarantino se saiu bem como ator, mas quem rouba mesmo a cena é talentosíssima Juliette Lewis que depois de dar um show em Cabo do Medo, traz uma grande heroína para sua filmografia.

por Andinhu S. de Souza
Nota: 7.0

Maluca Paixão (Phil Traill, 2009)

“Se ama alguém, deixe-o livre; Se tiver que persegui-lo, é porque não era pra ficar com ele”

Sandra Bullock, a estrela da comédia romântica de maior sucesso nos EUA em 2009 (A Proposta) e Bradley Cooper, o astro da comédia mais vista nos EUA em 2009 – Se beber, não case – que inclusive venceu o Globo de Ouro de melhor Filme Comédia – Musical, se unem numa comédia desnecessária, que era melhor nem ter existido. 2009  foi mesmo o ano de Sandra Bullock. Venceu um Oscar, sua comédia teve dois dos maiores sucessos de bilheterias do ano, e não poderia terminar sem levar seu Framboesa de Ouro por essa bargaça aqui.

Pior do que a atuação constrangedora é o roteiro de Kim Barker sem um pingo de bom senso. .é chato, clichê, mal desenvolvido e não tem nada que se leve à sério. O personagem coadjuvante Hartman Hughes (Thomas Haden Church, o Homem de areia de Homem aranha 3) é o jornalista que trabalha com Steve. Eles ficam viajando para todo lugar em busca de uma nova notícia e Mary atrás deles tentando encontrá-los. Uma criança que nasce com 3 pernas está prestes a fazer uma cirurgia, mas o povo que está fazendo um manifesto quer que o bebê continue com as 3 pernas. Essa é a notícia que eles estão filmando. Hartman Diz às câmeras: Uma crianças correndo com 3 pernas contra o tempo. Outra cena é a do tornado, que ao invés de Mary se preocupar com o violento furacão, ela se importa com um inseto dentro de um esgoto.(?), A cena das crianças caindo no buraco é totalmente sem nenhuma noção. O jornalista fingindo está chorando na frente das câmeras é totalmente sem originalidade.

O jeito espalhafatoso e desajeitada de Mary exige uma atuação bem forçada de Sandra Bullock, aliás, tudo é forçado, até mesmo a intenção de fazer rir. Mas não sei porque, no final das contas, a personagem Mary com suas botas vermelhas, sua sombrinha nas mãos, conseguiu me chamar a atenção. A situação e a vida pessoal da personagem é interessante. Ela é uma pessoa diferente, taxada como chata, mas que quer se tornar uma pessoa normal e no final ela nos mostra que ser diferente é ser normal, pois cada um é do jeito que tem de ser. E com seu jeito ‘anormal’ conquista várias pessoa. Se salva algumas Cenas que por mais que seja sem criatividade e extremamente gratuita, conseguem tirar risadas, principalmente com o jeito desajeitado de Mary e as baboseiras que ela faz. Mas não tira o fato de que a maioria da cenas engraçadas são de pura falta de criatividade e feitas de um jeito forçado. Pra se ter uma idéia, Maluca Paixão foi colocado na lista dos 10 maiores fracassos de 2009. É uma comédia fraca como um todo, roteiro, atuações, divertimento…Mas ainda agradará algumas pessoas que são menos exigentes e que querem assisti-lo sem compromisso.  

Suas palavras finais no filmes dizem que As palavras cruzadas tem um impulso natural de encher espaços vazios, que se refere também aos espaços vazios dentro de nós, que surgem por vivermos num mundo que nem sempre gosta do que é diferente. E na jornada da vida basta encontrar alguém tão normal quanto você.

Nota: 3.5

por Andinhu s. de Souza

Garota Infernal (Karyn Kusama, 2009)

Um filme de terror sexy, com um estranho senso de humor.

Escrito pela ganhadora do Oscar De melhor roteiro original por Juno, Diablo Cody, que chama mais atenção do que a própria diretora Karyn Kusama (Aeon flux), tanto que no cartaz do filme está escrito: Dos criadores de Juno. Diablo consegue de novo chamar a atenção dos jovens, não só pela Megan, mas pelo seu roteiro com história de colegial e adolescente com uma dose sombria.

Com seus clichês expostos sem nenhuma preocupação, a parte dos vômitos pretos, os sustos iguais em outro filmes…Esse aqui tem um estilo diferente, podemos ver isso nas cenas de morte que acontece no embalo da trilha sonora Rock e Pop, nada de trilhas de suspense. O momento da morte do Gótico, a morte na floresta, e o momento final na piscina. Não traz muita coisa nova no gênero, mas diverte na proporção que se propõem. A atuação das protagonistas não é nada de excelente mas para mostrar a sensualidade de ambas pode-se dizer que conseguiram. Megan fox deslumbrante, como se estivesse desfilando no corredor do colégio e Amanda com seu rostinho de Nerd boazinha, deixa os marmanjos babando.

Por outro lado, o talento e a criatividade de Diablo ficam evidentes ao colocar tiradinhas espertas nos diálogos, formando uma sólida parte cômica no enredo absurdo, colocando na trilha sonora Black Kids, Panic at the Disco (que fez um clipe com cenas do filme com a música New Perspective) e outras bandas moderninhas.

Nota: 6.0

por Andinhu S. de Souza

Atividade Paranormal (Oren Peli, 2007/2009)

Rodado em 2007 pelo diretor Oren Peli, e custou míseros 15 mil dólares. Sendo bem elogiado naquele período, a Paramout comprou os direitos do filme e o lançou em circuito comercial em 2009 e arrecadou incríveis U$$100 milhões nos EUA. Katie e Micah (O casal principal) Toparam fazer o filme por apenas 500 Dólares e toda a filmagem acontece na casa do diretor. Os nomes dos personagem e os atores são os mesmos. O que vemos de diferente no filme é que não existem lendas e ficções para explicar os fenômenos. Eles simplesmente acontecem, O que mostra originalidade no roteiro, e também não cai nos clichês famosos do gênero, do tipo “Têm espíritos em minha nova casa”. Aquela velha história do Casal ou família se mudam para um casa nova e lá eles começam a ser atormentados por fantasmas, começam a descobrir um monte de lendas, procuram alguem que ja viveu ali, entre outros clichês famosos. Os fenômenos acontecem desde quando ela era criança. Pra onde ela fosse, eles estariam por perto.

A filmagem segue no estilo ‘Bruxa de Blair’. Tudo é filmado dentro de casa pelo marido Micah, parecendo realmente que foi uma fita encontrada e lançada nos cinemas. As maiores tensões do filme, passam-se no quarto, onde o casal posiciona a câmera e a deixa filmá-los enquanto dormem. E o filme realmente consegue causar medo. Imaginem um silêncio total, todos roendo a unha esperando algo acontecer e de repente, os personagens ouvem sussurros no ouvido, o barulho de passos no corredor, a porta abrindo e fechando, o lençol levantando. Em todas as cenas o clima é de tensão, principalmente se estiver assistindo na sala, sozinho com a luz apagada, como eu, hehehe.

‘Atividade Paranormal’ é a prova de que não é preciso orçamentos altos e litros de sangue falso para se fazer um bom filme de terror. E com uma história simples, cumpre o propõe e pode ter certeza de que não sentimos apenas aquele medo momentâneo, mas pensamos duas vezes antes de apagar a luz do seu quarto e ir dormir. O filme não seria o mesmo se tivesse orçamento nas nuvens, com efeitos especiais, sangue e tudo mais.

Tem as suas falhas sim mas é acima da média e talvez o melhor e mais original do ano, e como diz o anúncio no cartaz: Você sabe o que acontece quando você está dormindo?

Nota: 7.0

por Andinhu s. de Souza

Bobeou, Dançou (Damien Wayans, 2009)

“Prepare-se para risadas sem fim quando os mais famosos filmes de dança serão esculhambados”. 

Logo na capa do filme encontramos essa frase com o objetivo de criar algum interesse no espectador em assistir o filme. Mas não se engane. Iludidos com o suposto sucesso de Todo mundo em Pânico, que caiu no gosto do público, os irmãos Wayans apostam em mais um filme totalmente desagradável. Esse aqui ainda consegue ser bem pior e de super mal gosto. No embalo dos filmes do tipo A Liga da Injustiça, Espartalhões, Deu a Louca em Hollywood que são as maiores bombas do estilo comédia, ”Bobeou dançou” vem com o mesmo intuito de ‘zoar’ os filme de sucesso.

Entre os mais variados filmes pode-se ver a presença de High School Musical, no qual, em uma pequena participação um ator interpreta Zac Efron e outros figurantes que interpretam o resto da escola, cantando uma música Gay, com uma letra pornográfica, citando até mesmo O Segredo de Brokeback Mountain. Por Nikky Blonsky trazer um ar de simpatia à sua personagem em Hairspray, A tracy aqui aparece como uma menina que vive sorrindo, e que acha graça em tudo,ri de tudo, chegando a ser chata as vezes, ela é uma das amigas de Megan, a garota principal do filme que gira em torno de O Poder do Ritmo e Ela dança, eu danço.

Não dá pra rir com piadas sem um pingo de inteligência como as daqui. como por exemplo, a personagem Charity (Essence Atkins) quando vai para escola, deixa seu bebê preso dentro do armário escolar, pois não tem com quem deixá-lo(?), outra cena é quando ela está dançando na pista de dança, rodopiando feito um peão com a barriga no chão, sendo que ela esta grávida, e de repente ela começa sentir que terá o bebê ali mesmo. O bebê nasce em grande estilo: Sai como uma bala de canhão do órgão genital da mãe, o cordão umbilical se estica até uns 10 metros de distância e quando o bebê pára, ainda faz pose no châo para algumas fotos (?).

No mais, um lixo que não merecia nem ser resenhado. (mas como eu sou bonzinho, então…)

Nota: 0.0

por Andinhu S. de Souza

O Impressionante Fim do Século (1899) de Georges Méliès

Muita gente desconhece este filme assim como eu que nem sabia da sua existência. Confesso que não acreditava que poderia ser tão impressionante, afinal o que pode-se fazer em um Curta-Metragem de apenas 1 minuto? O Impressionante Fim do Século, que foi um dos primeiros filmes da história do cinema, é dirigido pelo visionário diretor Georges Méliès, mais conhecido pelo filme Viagem à Lua, reconhecido como um dos filmes mais impressionantes da história. Juntamente com os irmãos Lumière, Méliès foi um dos pioneiros do cinema e este curta de apenas 1 minuto, já o mostra como um visionário da Sétima Arte. Assistam! É bem interessante.

 

Nota: 7.0

por Andinhu S. de Souza

Cinema Paradiso – Nada a Declarar…

Não sou muito de ficar revendo filme, e só faço quando é por alguma urgência. Mas rever os nossos filmes preferidos é uma exceção. Gostei ainda mais assistindo pela 2ª vez. Chorei umas 10 vezes e continuo considerando a maior homenagem que já fizeram ao cinema. E este permanece com mais força ainda como o meu 2º filme preferido, atrás apenas de A Felicidade não se Compra. Lembrando que esta é a única postagem que recebeu uma nota 10.0 minha. Tecer comentários sobre um filme que julgamos um dos melhores que já vimos, não é uma das tarefas mais fáceis pra mim. Fica a sensação de que nunca concluímos a tarefa, da forma que a obra referenciada merecia. Então ao invés de resenhá-lo, deixo apenas essas palavras. Um dia eu tento fazer uma resenha. Aliás, já tenho até a resenha de Um Sonho de Liberdade que postarei em breve.

Nota: 10.0

por Andinhu S. de Souza

Monstros vs. Alienígenas (2009) de Rob Letterman e Conrad Vernon

Monstros vs. Alienígenas, a segunda animação mais vista nos EUA em 2009 traz uma aventura divertida, agradável, mas não consegue ser algo mais que isso. Um grupo de monstros rejeitados pela sociedade, estão presos em segurança máxima em um presídio criado pelo governo justamente pra isso: Esconder esses monstros aparentemente horríveis da sociedade. Então, chega mais uma companhia para os solitários monstros, a Susan, que ficou extremamente gigante no dia de seu casamento. Ela é trancada junto com eles, mas ao mesmo tempo aprende que você pode ser a pessoa mais rejeitada do mundo, mas você tem algum valor.

Eles são destinados a deter uma raça alienígena que invadiu a Terra, e juntos eles tentaram provar que até mesmo os fracos, os feios, os estranhos são capazes de ajudar. Um ótimo entretenimento pra quem procura diversão com a família, com os filhos. Risadas estão garantidas com esses monstrengos desajeitados tentando salvar o mundo. E ainda com uma mensagem interessante principalmente para as crianças, mesmo não sendo uma mensagem muito inovadora, mas valeu a tentativa: Não importa o quanto esquisito, feio, grande, pequeno, burro você seja. Você tem um grande valor, nem que seja para caçar alienígenas.

Nota: 6.5

por Andinhu S. de Souza

Gangues de Nova York (2002) de Martin Scorsese

A primeira parceria entre Scorsese e DiCaprio, parece que só foi uma forma de estréia para os futuros grandes filmes que estariam por vir. Em todo lugar que você vai, se ouve que este é o filme mais fraco de Scorsese. Bom, acabei de tirar a prova e dos que eu vi até hoje, este é o mais médio. Não é ruim, mas também não é tão bom quanto os outros que o diretor é acostumado a  fazer. Figurinos lindíssimos, fotografia eficiente, trilha sonora marcante, e principalmente atuações grandiosas, mas confesso que o filme, além de ter toda um visão e crítica sobre as rivalidades naquela época, é um tanto arrastado e longo demais para a sua proposta, e com algumas cenas que pareciam comédias involuntárias, com os diálogos antes das brigas, para provocar o inimigo.

Não tenho nem o que dizer da sensacional seqüência de abertura, na primeira briga, onde toda aquela rivalidade, sangue, matanças e gritos ao som da fabulosa trilha sonora com alguns flashes em câmera lenta, acreditem, são de fazer brilhar os olhos. A partir dai, o filme cai e muito. E a busca de Amsterdam, interpretado grandiosamente por DiCaprio, pela vingança da morte de seu pai, se torna uma grande perda de tempo. Em meio a toda essa busca, Scorsese não joga fora a oportunidade de criticar a forma de relacionamento entra as gangues de Nova Iorque. É tudo um absurdo. As pessoas brigavam por nada, matavam por nada, o vandalismo era a lei da cidade, e as pessoas viviam como escravas sem tomar conciência disso. Não tinha lei, o poder das autoridades eram inválidos diante da posição do temido açougueiro.

Vendo tudo isso em baixo do seu nariz, Amsterdam vê a oportunidade de ter liberdade e provar a decência de sua Gangue, matando o açougueiro, mas tudo se complica quando uma estranha amizade nasce entre os dois. Engraçado e curioso é a forma com que o diretor promove as coincidências, na cena em que Amsterdam salva o açougueiro de um assassinato e depois se arrepende. Os laços afetivos entre eles foram o suficiente para que o rapaz o salvasse, mas depois a sede de vingança trazia o arrependimento. Fechando o filme com mais uma cena fantástica, outra briga sangrenta e devastadora, Scorsese poderia ter diminuido a duração que se estendeu demais, tornando o filme cansativo, ou ter melhorado a edição, tirando como exemplo O Aviador, que é mais longo que este mas que não é chato de maneira alguma.

Nota: 6.5

por Andinhu S. de Souza

Uma Noite Fora de Série (2010) de Shawn Levy

Rápido e eficiente!

Uma das comédias mais bem sucedidas nos Estados Unidos em 2010, Uma Noite Fora de Série, reúne alguns dos astros dos filmes de comédia mais conhecidos do cinema atual, Tina Fey e Steve Carell. que chamam mais a atenção do que o próprio diretor. E o filme, mesmo que de roteiro risível, consegue dar ao espectador uma sensação boa de divertimento. Phil e Claire Foster são casados, mas sem nada que os motivasse a dar uma ginada na relação. Tentando sair da rotina, eles saem durante a noite, visitam bares e restaurantes, afim de compartilharem das intimidades e companheirismo, assim como qualquer casal normal. Em uma noite qualquer, sem ter reservado uma mesa em um certo restaurante, eles decidem fingir ser outra pessoa que já tinha uma reserva.

Eles são confundidos por bandidos que queriam acertar contas com o indivíduo que havia reservado a mesa, a confusão é alarmada e se inicia uma jornada em busca de desfazer o mal entendido. Era só colocar dois astros da comédia atual em um único filme, colocar os personagens numa confusão dos infernos e criar algumas piadas no meio. E funcionou. Colocá-los nas situações pouco inspiradas do roteiro, parece que foi a única idéia que o diretor teve no momento. Apesar de aquela confusão que envolvia os personagens serem divertidas, as piadas originais e inteligentes cairam para o convencional, tornando-se por vezes muito sem graças e apelativas.

Não há nada de novo ou que sirva de inspiração em Uma Noite Fora de Série, até mesmo quando o filme está fazendo o seu papel que é divertir o espectador, Shawn Levy logo na trajetória final, esconde a comédia pra dar lugar ao romance, a lição de moral, e a mensagem pobre para os casais. Mas em um ano fraquíssimo de comédias, este aqui se destaca, nem que seja um pouco, pelo divertimento, pelas risadas e pela simpatia dos protagonista que fizeram o que pode!

Nota: 6.0

por Andinhu S. de Souza